miércoles, 24 de octubre de 2012

Un recinto para el arte





El Taller donde el arte fluye
Reflexión de Alvarez Debans



 El lugar donde el estudiante de arte se instala para pintar requiere de un espacio que él mismo se encarga de componer o simplemente, se va constituyendo a medida que realiza su labor intelectual y manual. 



La idea, el pensamiento, luego debe ser visualizado es decir, plasmado, expuesto en la tela. 





 Esta labor de procurar ideas y plasmarlas, requiere una armonía especial combinada por formas, colores, luz, olores, música, una sensorialidad para encontrar el ergón, el parergón, los bordes y el tema del cuadro allí expuesto. 

Estado que nos permite alcanzar un equilibrio emocional para salir de la realidad y alcanzar la fantasía. 





 
No solo en soledad, tambien es interesante pintar en compañía de otros pintores o alumnos, advertir el ver diferente, el diseño, el dejar de ser unoy ser con otros junto a la fantasía.
Algunas fotografías ilustran sobre esta forma de contemplar nuestro universo y visionarlo sobre una tela blanca o creando una instalación.






sábado, 1 de septiembre de 2012

Muestra de pinturas de las series Ojos, Mándalas y Abtracciones de Alvarez Debans

MIRAR QUE NOS MIRA
Muestra de pinturas de Alvarez Debans

Amigos, Alumnos y seguidores del Blog los invito a la inauguración de la muestra Mirar lo que nos Mira, el 21 de setiembre a las 19 horas, según se detalla en la invitación:







Exposición de Pinturas:
MIRAR LO QUE NOS MIRA
Ojos, Mándalas y Abstracciones.

Las series exhibidas, Ojos, Mándalas y Abstracciones, si bien están divorciadas desde la imagen las une la visión y la contemplación, como búsqueda de entendimiento e iluminación. Las obras se integran en esta cualidad dual de ver y ser mirado. El filósofo Didi-Huberman lo ha expresado así; “Se ve lo que nos mira”.


 Los ojos pintados están separados del ser

Estas obras como materia independiente del hombre, muestran ojos que lo miran. En la calle el ojo de la cámara lo observa siempre, lo sigue, lo vigila, se arguye: -lo cuidan, le dan seguridad, en la calle, en su vida social. Cabría interrogarse cómo poder ver un ojo como el humano mirándonos, pero separado del ser, quizás con inteligencia propia. Quiero ver mi ojo mirándome, sin espejo de por medio, sin ser una imagen reflejada. Mi ojo que mira, me mira. Este simulacro de ojo humano es imaginado por el pintor como un ojo de mirada directa, poderosa, expuesto desde diversos puntos de vista.
Se expone en esta serie, un ojo de múltiple mirada, que navega en el espacio vigilante o se posa en el suelo como un ojo blando al estilo de los relojes de Dalí, momento en cual su función de vigía pareciera descansar. Quizás el maestro Dalí también paró el tiempo en sus relojes para tomarse un descanso. En otras obras como en “ojo del consumidor” se ha magnificado este sentido del hombre como una simulación del ojo real, separado del rostro, destacado como un ojo avizor el que escudriña las góndolas de los supermercados, a la búsqueda de satisfacer necesidades de objetos-mercancías, los ojos packaging que lo miran.
La sociedad destaca el ojo vigilante, pero el pintor los muestra separados del hombre, como un ojo externo y espacial, con formas inusitadas. Esta serie es una invitación a dar vuelta la mirada, a ver nosotros lo que nos miran.


Mándalas occidentales americanos

Los  Mándalas presentan una coloratura americanista, son latinoamericanos, aunque conservan la estructura oriental. –“Medito mientras trabajo en estas figuras, sobre mi pasado y el presente”, quizás en cada una de estas obras este codificada una porción del microcosmo. Carl Gustav Jung, han definido estos trabajos como representaciones del macrocosmos y del microcosmos donde el centro del mándala representa el ser-en-si o el si-mismo.
Estas figuras o representaciones han sido usadas por el hinduismo y el budismo dentro de las religiones y la cultura oriental quienes tienen la originalidad de crearlas con secretos parámetros filosóficos. Creo sentir los efectos directos de estas pinturas, sobretodo mientras las realizo y luego en la larga contemplación que sigue cuando ya están realizadas.
El secreto pasa por mirar lo que nos muestra y aquietar el pensamiento frente a estas exposiciones. Algunas vivencias se desprenden, se sueltan y nos permiten evocarlas, re-pensar el pasado y fortalecer así la persona cuando la vivencia busca ser orientada a la  búsqueda de un nuevo equilibrio, de una nueva armonía, de un nuevo balance. El centro representa un punto central, como expresara el pintor ruso Kandinski. El punto está ubicado en una centralidad,  no se sabe si avanza o retrocede si se eleva o cae. 


Abstracciones

A partir de las abstracciones geométricas planas o dentro de las abstracciones simbólicas presentadas en la muestra, los significantes son abstractos pero se exponen buscando componer una imagen global que los encierra en el plano, mostrando detalles sígnicos que habrá que develar, jugando con oposiciones de colores que puedan armonizar o contrastar en la unión o en la oposición planteada.   
Es posible que el arte sea terapéutico en cuanto ese plano inerte que mira al espectador es visto por este -ya que no podemos ver sin ser a la vez, objeto de la mirada-  y conformar un modelo dinámico en cuánto a las imágenes abstractas, un ir y venir, estático, silencioso, en cuanto al plano que crece en imágenes nuevas.  Ubicada la obra frente a la mirada del observador, este percibe un intercambio de significantes, un espejarse entre el pensar evocativo del pintor y comparar y entender esta dualidad desde la razón o la emoción o, una sutil mezcla de ambas.

Los invito a Mirar lo que nos Mira, también puedan pensar como el pintor Frank Stella refiriéndose a la actitud estética; “Lo que ven, es lo que ven”

ALVAREZ-DEBANS, Pintor